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 Rembrandt (1606-1669)

 
 

 
 

Biographie

Voici un autre géant de la peinture flamande du XVIIe siècle, bien que fort différent de Rubens par le caractère et l'orientation artistique.
 
Lapidation de Saint-Etienne



Il se forme en Hollande, près de Leyde où il naît en 1606, puis aà Amsterdam dans l'atelier d'un peintre d'histoire renommé, Pieter Lastman, qui avait eu connaissance en Italie de l'art du Caravage.

La fuite en Egypte



Toutefois,Rembrandt restera attaché à la tradition réaliste des Flammands, dont il portera la bannière.
 
Parabole de l'homme riche
 

Dans cette Hollande calviniste et républicaine, il n'y a plus de souverains à servir, ni d'églises à décorer : les commandes proviennent de riches marchands, des guildes des arts et métiers et des compagnies de la garde civile.
 
La sainte famille




Pour la guilde des chirurgiens, Rembrandt exécute en 1632 la célèbre Leçon d'anatomie du docteur Joan Deyman (1656).


Anna accusée par Tobit du vol de Chevreau



Pour le guilde des drapiers, les Syndics des Drapiers (1661-1662) et, pour la compagnie des arquebusiers de Frans Banning Cocq, la Ronde de nuit (1642), l'un des plus fameux tableaux de toute l'histoire de la peinture.


Baptème de l'ennuque




En pleine et sublime maturité, malgré sa mise au ban de la société pour immoralité, Rembrandt n'en est pas moins sollicité de peindre un grand panneau pour la décoration du nouvel hôtel de ville d'Amsterdam.

L'immense toile figurant la Conjuration de Claudio Civilis (Stockholm, Musée national), fut refusé en 1662 par les magistrats municipaux, il n'en reste aujourd'hui qu'une partie.

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Ce peintre, fécond dessinateur et considéré comme le plus grand graveur de son époque, meurt à Amsterdam en 1669.

Henri Matisse
 
 


 
Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français.

Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso le considérait comme son grand rival et néanmoins ami1.

Il passe son enfance à Bohain-en-Vermandois.
 
Il commence sa vie professionnelle comme clerc de Maître du Conseil à Saint-Quentin.
 

 
 
À 20 ans, à la suite d'une crise d'appendicite, il est contraint de rester alité pendant de longues semaines.
 
Pour occuper ses journées, sa mère lui offre une boîte de peinture. Il découvre alors le plaisir de peindre.

Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin de La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale.

En 1914 il fait la guerre, et perd une jambe.
 
Cet évènement est très important dans sa vie car il peindra un auto-portrait.
 
 
 
En 1896, Matisse expose pour la première fois au « Salon des Cent » et au Salon de la Société nationale des beaux-arts dont il devient membre associé sur proposition de Pierre Puvis de Chavannes.
 
Cette fonction lui permet notamment d'exposer sans passer par un jury.
 
Il passe l'été à Belle-Île-en-Mer et rencontre l'australien John Peter Russell qui l'introduit auprès de Auguste Rodin et Camille Pissarro.
 
Il commence à s'intéresser à la peinture impressionniste qu'il découvre en 1897 au musée du Luxembourg.
 

 

Il entreprend de nombreux voyages qui seront autant de sources d'inspiration :
Algérie, Italie, Allemagne, Maroc, Russie, Espagne, États-Unis et Tahiti.
 
En 1908, Matisse ouvre une académie libre (au couvent des Oiseaux, puis à l'hôtel de Biron) où se pressent les étudiants étrangers.
 
L'académie ferme en 1911.

Entre 1908 et 1912, ses œuvres sont exposées à Moscou, Berlin, Munich et Londres.



En 1913, Matisse est exposé à l'Armory Show de New York à côté d'œuvres de Marcel Duchamp et Francis Picabia, comme autant de représentants de l'art le plus moderne qui soit.
 
Dès le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il quitte Collioure qu'il fréquentait régulièrement depuis 1905.
 
Après avoir passé une partie de l'hiver 1916-1917 à Nice, Matisse décide de rester plus longuement sur la Côte d'Azur, qu'il considère comme un paradis, dont il recherche la transcription dans ses toiles.
 
À cette periode Matisse rencontre le peintre japonais Yoshio Aoyama, qui vivait aussi a Cimiez et qui devienne son disciple.
 
Selon Matisse Aoyama était un maitre de la couleur, créant le terme Aoyama blue.
 

 
En 1919, il reçoit la commande d'Igor Stravinski et Serge Diaghilev pour dessiner les costumes et les décors du ballet « Le Chant du rossignol » présenté à Londres.

En 1925, Matisse est nommé chevalier de la Légion d'honneur.

À New York, on organise en une rétrospective (1929). Pendant son séjour aux États-Unis, Albert Barnes, le collectionneur, lui commande une œuvre monumentale pour sa fondation à Philadelphie.
 
A son retour à Nice dans l'atelier de la rue Désiré Niel loué spécialement pour cette réalisation, Matisse s'attellera à la Danse dont il réalisera de 1930 à 1933, trois versions en raison d'erreur de gabarit.
 
La première version inachevée a été retrouvée après sa mort dans son appartement à Nice.
 
Elle est exposée en présentation définitive avec la deuxième version, la Danse de Paris (1037 x 450 cm), dans la salle Matisse du musée d'Art Moderne de la ville de Paris.
 


 
La dernière version dite la Danse de Mérion a été installée par Matisse lui-même, en mai 1933, à la fondation Barnes de Philadelphie.
 
C'est au décours de ce travail que Matisse inventa les « gouaches découpées ».

Il travaille à l'illustration du roman de James Joyce « Ulysse » et aux décors et aux costumes de Rouge et noir pour les Ballets russes de Monte-Carlo (1934-1938).

En 1941, atteint d'un cancer, il est hospitalisé à la clinique du Parc de Lyon.
 
Ses médecins lui donnent six mois à vivre. S'il ne peut plus voyager, il utilise alors les étoffes ramenées de ses voyages pour habiller ses modèles originaires du monde entier.
 
Son infirmière, Monique Bourgeois accepte d'être son modèle. Matisse utilise la technique des gouaches découpées et commence la série Jazz.

Il s'installe à Vence et renoue avec le dessinateur et écrivain André Rouveyre, connu à l'atelier de Gustave Moreau, une amitié épistolaire assidue.

En avril 1944, Marguerite Matisse, sa fille ainsi qu'Amélie son épouse, sont arrêtées par la Gestapo, pour faits de résistance.
 
Madame Amélie Matisse reste six mois en prison, tandis que Marguerite Matisse, fille du peintre, parvient à s'enfuir à Belfort du train de déportation qui l'emmenait dans un camp.
 
Elle est recueillie dans un premier temps par la famille de Léon Delarbre,
 
 
peintre résistant et déporté, connu pour avoir réussi à ramener avec lui des dessins réalisés dans les camps d'extermination (Musée de la Résistance à Besançon).
 
Marguerite Matisse est ensuite prise en charge par la Croix-Rouge qui la cache au sein de la famille Bruno de Giromagny et libérée le 6 octobre 1945.
 
Sous le coup d'une émotion intense, Henri Matisse dessine de nombreux portraits de sa fille dont le dernier de la série montre un visage enfin apaisé.

En 1945, une grande rétrospective est organisée au Salon d'Automne.
 
Il réalise les cartons de tapisserie Polynésie, le Ciel et Polynésie, la Mer (1946) et commence à travailler à partir de 1949 au décor de la chapelle du Rosaire de Vence.

En 1952 a lieu l'inauguration du musée Matisse du Cateau-Cambrésis, sa ville natale.

Il réalise la gouache découpée La Tristesse du roi, tableau « plus proche même de la peinture classique que Matisse ne l'a jamais été..., son dernier autoportrait..., le portrait d'un vieillard

Henri Matisse est enterré au cimetière de Cimiez.

Son fils, Pierre Matisse fut un important et influent marchand d'art installé au Fuller Building de New York.

En 1963, le musée Matisse de Nice ouvre ses portes à son tour.

Connu et reconnu de son vivant, la cote de Matisse n'a cessé depuis de monter ainsi que le montre en 2009 la valeur historique de 32 millions d'euros atteinte par Les coucous, tapis bleu et rose, œuvre mise en vente dans le cadre de la vente Bergé/Saint Laurent à Paris.


 

Auguste Renoir (1841-1919)
 
 
 

 
 
Biographie

Pierre Auguste Renoir est le fils d'un modeste tailleur : né à Limoges le 25 février 1841, il débute à Paris à quatorze ans comme peintre sur porcelaine, puis travaille comme graveur sur médailles, tout en peignant des éventails et des stores.
 
La marchande de pommes
 
 
 
En 1862, il étudie avec Gleyre, rencontre Monet, Sisley et Pissarro.
 
Avec eux, mais aussi d'autres peintres comme Degas et Cézanne, ou avec le photographe Nadar, ils se rencontrent au café Guerbois et organisent ensemble la première et historique exposition impressionniste.
 
La promenade
 
 
 
 
Renoir, en raison peut-être de la douceur de ses toiles, de leur facture fondues et de la luminosité de leur atmosphère, fut l'un des premiers à être accepté du public.
 
Jeune femme assise
 
 
 
Peu à peu, Renoir s'éloigne des impressionnistes, surtout après un voyage en Italie (1881) où il est frappé par Raphaël et par les fresques de Pompéi.
 
La cueillette des fleurs
 
 
 
 
De retour en France, il copie ingres, utilise des couleurs plus acides qu'il subordonne à une construction structurée ( Les Grandes Baigneuses, 1884-1887).
 
La lecture
 
 
 
Vers 1888, après cette période "aigre", Renoir peint des nus de jeunes filles en plein air, des paysages et des scènes d'intimité.
 
Atteint de rhumatismes articulaires, il continue de peindre, le pinceau attaché à la main.
 
Le chapeau épinglé
 
 
 
Il meurt à Cagnes le 3 décembre 1919.